Живопись
На обложке: натюрморт Курбаковой, 1949 г., преп. В. Н. Бакшеев. Из архива колледжа.
Живопись : учебное пособие. — Москва : Азбука-Аттикус, 2024.
ISBN 978-5-389-26502-8
16+
Издание предназначено для обучающихся в художественных училищах и колледжах, вузах, а также художественных школах. В учебном пособии собраны основные методы и основы изобразительной грамоты по живописи, разложенные на этапы по каждому заданию. Пособие также включает в себя сборник статей, написанных преподавателями КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова. Работы, включенные в учебное пособие, охватывают полувековой временной период: с 1947 (МХПТ им. М. И. Калинина) по 2023 г. (КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова).
Рецензент:Е. В. Ромашко — народный художник РФ, действительный член РАХ, доцент, кандидат педагогических наук, заведующий кафедрой Академической живописи РГХПУ им. С. Г. Строганова.
Руководитель проекта: Д. Ю. Чумоватов, кандидат философских наук, доцент, директор КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова.
Под общей редакцией Е. М. Кугач, члена МСХ, члена СХ России, члена ТСХ России, преподавателя высшей категории КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова.
Авторы: Е. М. Кугач, Е. В. Денисова, Т. П. Котлярчук, О. А. Демиденко, Ю. Э. Салман, Е. В. Малина, В. Е. Провалов, А. В. Лобов, М. О. Третьякова, Т. М. Янткова.
© КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова, текст, рисунки, 2024
© ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус», 2024
КоЛибри®
ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
ЖИВОПИСЬ КАК ЯВЛЕНИЕ
Живопись является искусством изображать фрагменты окружающего нас мира красками при помощи цветовых и тональных отношений, то есть анализа разницы в изображаемых объектах относительно друг друга по силе освещенности и окрашенности. Цвет служит одним из основных средств художественной выразительности. Искусство живописи основано на передаче освещенности и окрашенности предметов с помощью тепло-холодных отношений цветных тонов спектра и валёров. Живописное восприятие действительности основано на «удаленном» взгляде на натуру, при котором основным является восприятие объекта во взаимосвязи с пространством и световоздушной средой. При перенесении живописного образа на картинную плоскость полученное изображение сопоставимо с трехмерным пространством, так как, используя принципы живописи, можно достигнуть наиболее полной передачи ощущения среды, так сказать, атмосферы, и пространства в изображаемом мотиве.
В основе этой книги и методических рекомендаций, данных в ней, лежит программа по живописи для студентов и специалистов среднего звена.
Предложенная здесь программа, как и программа по рисунку, является основополагающей в вопросе обучения Строгановским традициям в изобразительном искусстве и становления студентов как профессионалов в художественном творчестве и успешно используется в Колледже дизайна и декоративного искусства РГХПУ им. С. Г. Строганова достаточно долгое время. В 2022 году данная программа была подвергнута корректировке, что не повлияло на ее общую направленность и принципы. Эти изменения коснулись лишь структуризации и оптимизации самого процесса прохождения программы обучения живописи в учебном заведении.
Целью данного пособия, как и пособия по рисунку, является показ этапов создания живописного произведения по каждому заданию программы. Этим мы закладываем в основу познания работы над живописным произведением верный алгоритм действий в данной области для последующего самостоятельного творчества вне стен учебного заведения.
Алгоритм действий в самом начале обучения живописи состоит из определенной последовательности действий, необходимой для достижения результатов в процессе постижения и освоения ремесла живописи.
1-й этап. Композиция
Работа над композицией произведения начинается с работы над эскизом, наброском будущей постановки, в котором находится гармония распределения объемов предметов по массам, ритмам и цветовым и тональным пятнам. Эскизы будущей работы выполняются в небольшом формате, приблизительно А8. Очень удобно на одном большом листе отрисовать сразу несколько эскизов, пробуя разный формат, разный масштаб объектов по отношению к выбранному формату. Обязательным требованием при выполнении данного этапа работы является наличие нарисованной рамки выбранного формата, в поле которой учащийся компонует изображаемый мотив. Так как работа производится карандашом, наличие рамки позволяет изменять выбранный первоначально формат, отодвигать или приближать тот или другой его край, убирая или добавляя пространство вокруг объектов постановки.
Есть несколько основных условий правильной компоновки:
- необходимо верно определить расположение композиции и выбрать соответствующий формат — горизонтальный или вертикальный;
- нельзя допускать при компоновке групп и отдельно стоящих предметов деление формата картинной плоскости на равные части;
- изображаемая предметная плоскость должна быть смещена от центра формата чуть ниже или (реже) выше него;
- расстояния от групп предметов до краев картинной плоскости не должны быть одинаковыми;
- нельзя располагать объект ровно в центре картинной плоскости.
Когда маленький рабочий эскиз будет откорректирован и одобрен преподавателем, учащийся переходит к освоению большого формата, на котором будет развиваться окончательный вариант заданного мотива.
2-й этап. Перенос утвержденного эскиза на выбранный формат картинной плоскости. Пропорции
Утвержденный эскиз переносится на выбранный формат картинной плоскости. Для развития глазомера и способности анализировать свои действия рекомендуется проводить эту работу на глаз, проверяя и сопоставляя изображение на эскизе и на выбранном формате не по одному разу.
После грамотного распределения объемов предметов по массам, ритмам, цветовым и тональным пятнам в границах картинной плоскости необходимы проверка и уточнение пропорций как между объектами самой постановки, так и внутри каждого объекта.
3-й этап. Построение
После как можно более точного переноса композиции постановки на картинную плоскость и проверки пропорций ее объектов наступает следующий этап работы — этап отрисовки, линейно-конструктивного построения изображаемых объектов. Необходимо подходить к решению этой задачи со всей ответственностью. Многие начинающие художники небрежно относятся к данному этапу работы, наивно полагая, что «под живопись» тщательная отрисовка не обязательна, что неточности рисунка можно исправить позже, непосредственно красками. Но даже если речь идет о так называемых кроющих красочных материалах, таких как гуашь или темпера, где в принципе это возможно, начинающий живописец чаще всего не справляется с этой задачей. Не справляется, потому что не умеет еще достаточно хорошо рисовать просто карандашом, где ему на помощь всегда придет ластик для стирания и исправления неточностей и промахов. Чтобы успешно рисовать кистью и цветом выправлять рисунок, необходим достаточно большой творческий опыт. Увеличивающаяся толщина красочного слоя отнюдь не способствует улучшению колористического строя работы. Каждый последующий слой гуаши, например, становится светлее, что делает невозможным сохранение темных глубин и тени постановки. Не говоря уже о прозрачной акварели, где рисунок должен быть точным, выверенным и нежным, чтобы не мешать красочному слою и позволять каждый мазок или заливку располагать в точно предназначенном для них месте.
4-й этап. Раскрытие больших цветовых и тональных отношений
Итак, рисунок тщательно выполнен и завершен, начинается работа красками. Следующий этап работы — это анализ, определение и раскрытие больших цветовых и тональных отношений между объектами постановки. Не следует искусственно растягивать эту работу — начинать с очень бледных оттенков или с «красочного взрыва» приблизительных цветов. Работать надо собранно и энергично. Энергично — это не бестолково спеша, а целенаправленно и решительно, как можно точнее смешивая на палитре наиболее подходящие оттенки необходимых цветов, правильно определив их в тоне, и смело перенося полученные смеси на картинную плоскость. Правильно взятые большие отношения — это основа и залог хорошо сделанной работы. Даже если не проработаны детали, но верно взяты большие отношения, произведение будет смотреться и работать на большом расстоянии. И наоборот, даже самые удачно сделанные детали померкнут при условии неверно взятых больших тональных и цветовых отношений. Они, если сформулировать точнее, не померкнут сами по себе как отдельный элемент, но они не будут способствовать общему решению произведения, его законченности в целом. На большом расстоянии детали перестают читаться, а работают уже только большие отношения — отношения тональные (что темнее, что светлее), отношения цветовые (цвет тени к цвету освещенной части объекта, цвет одного объекта по отношению к цвету другого, третьего). На расстоянии мазки, нюансы живописи обобщаются, сливаются и смотрятся как целые «пятна». Или не смотрятся…
5-й этап. Лепка формы светотенью при помощи цвета
Наступает этап тональной проработки формы цветом. Если говорить очень общими словами, это этап углубления теней, прослеживания переходных от света к тени полутонов, определения рефлексов и бликов, выявления при помощи тона и цвета характерных для той или иной формы изменений.
6-й этап. Проработка деталей
На этом этапе мы уделяем внимание деталям, прорабатываем передний план, центр композиции, стороны объектов, обращенные к свету.